NE OBLIVISCARIS - Reviews

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http://www.metal1.info/reviews/reviews.php?rev_id=5553

Ne Obliviscaris - Portal of I
Rating: 10/10

Trommelwirbel. Rasende Gitarrenwände, ich fühle mich, als würde ich in einem wahnwitzigen Tempo eine Eiswüste durchkämmen, mich durch Schneestürme und beißende Kälte kämpfen. Und dann: Lagerfeuerromantik. Gönnt mir einen Moment Ruhe, ich besinne mich, schärfe meine Sinne, nur um ein paar Sekunden später wieder in einen Klangraum der wilden Raserei gedrängt zu werden. Später: Jazziges Zwischenspiel, ruhe mich aus, trinke ein Glas. Die Flamenco-Gitarre tanzt am späten Abend noch zum unheimlich atmosphärischen Spiel der Violine, leichte Töne und doch so schwermütig. Es ist die wahrscheinlich dichteste musikalische Reise, die ich dieses Jahr angetreten habe. Und ich trete sie Tag für Tag erneut an.

Genrepuristen, aufgeschlossene Progger und all diejenigen, die auf der ständigen Suche nach dem ultimativ anderen Sound sind, haben, genau wie ich, eine gefühlte Ewigkeit auf diese Offenbarung warten müssen. Das Debut von NE OBLIVISCARIS ist dabei jede Sekunde Wartezeit wert: „Portal Of I“ ist der musikalische Wahnsinn, eine Achterbahnfahrt der Gefühle, gekleidet in ein unheimlich abwechslungsreiches und nur schwer kategorisierbares Soundgewand. Der Promozettel spricht von „Intense Progressive Extreme Metal“ und verdammt nochmal, da hat er ja so was von recht. Black Metal wird von jazzigen Einsprengseln durchbrochen, unheimlich fetter Melodic Death Metal schüttelt zu reinem Progressive Metal die Mähne, und dann werden plötzlich noch komplett stilfremde Töne wie der bereits erwähnte Flamenco angeschlagen. Black Metal und Death Metal bilden bei den Songs, die meist die 10-Minuten-Marke knacken jedoch stets die Grundlage: Tolle Growls, gekonntes Gekeife und angenehmer Klargesang, derbe Riffs (hört euch nur mal den großartigen Eröffnungsriff zu „Xenoflux“ an), ein oft durchgetretenes Gaspedal und ein hörbar technisch perfektes Können an jedem Instrument. Dazu kommt die sehr oft virtuos fiedelnde Violine, die dem ganzen einen noch individuelleren Touch verpasst. Was Tim Charles auf seinem Instrument zaubert ist der reine Wahnsinn, „And Plague Flowers The Kaleidoscope“ ist da das beste Beispiel – anhören und im musikalischen Zauber versinken, die Atmosphäre spüren und aufsaugen, und das bei jedem einzelne Ton. Großartig.

Das verrückte bei „Portal Of I“ ist schlicht und ergreifend die Tatsache, dass trotz des bunt gemischten Genrechaos nichts, nein, kein einziger Ton verkünstelt, aufgesetzt oder gar unpassend wirkt. NE OBLIVISCARIS liefern eine derart homogene, in sich schlüssige und perfekt abgestimmte Leistung ab, dass es eine wahre Freude ist. Das mag an der großartigen und oft eingesetzten Violine liegen, vielleicht auch am perfekt abgemischten Sound (Jens Bogren saß beim Mix und Mastering hinter den Reglern), vielleicht auch an der spürbaren Spielfreude. Vielleicht auch ein bisschen von allem – Fakt ist, NE OBLIVISCARIS haben die Seele der Musik eingefangen und verstanden, was Musik bedeutet. Kein festgefahrenes Schubladendenken. Keine festen Songstrukturen. Nur Musik in ihrer reinsten Form.

Ich spare mir große Worte: Die volle Punktzahl ist angebracht. Begebt euch auf die musikalische Reise, auf eine Reise in emotionale Höhen und Tiefen, entdeckt Wunderschönes, entdeckt Welten aus Eis und Feuer, entdeckt Nachdenkliches, entdeckt Großartiges. Entdeckt „Portal Of I“, den klaren Anwärter für mein persönliches Album des Jahres. Ihr werdet es nicht bereuen.

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http://www.globaldomination.se/revie...is-portal-of-i

Ne Obliviscaris - Portal of I
Rating: 9/10

So far in 2012, I’ve been the most “on the ball” about vacuuming up new metal for GlobalD reviews than any other year to date, which has paid off quite handsomely; I already have a good-sized list of 8.5 records or above, so I’ll be more than prepared for my best-of-year list in December. However, there is a downside to having so many metal options to choose from, which is, the more records you have queued up, the less time you get to dedicate to each one individually. This is why I decided to just skim through Ne Obliviscaris’s debut “Portal of I” after downloading it, and why I quickly deleted it after the first few minutes of its opener failed to click with me; why waste time on these Aussie newcomer that no one’s heard of when there’s just so much good metal coming out/about to come out, right?

Thank FUCK I reconsidered after hearing some more positive buzz online, though, as giving this a second chance has revealed to me one of the better metal records of the year so far, a classy, ambitious, progressive slab of extreme metal, both aggressive AND intelligent/beautiful. Yeah, one of their instruments is a freakin’ violin (and I don’t mean a few cameos, it’s a MAIN instrument), so you could say this is, er, pretty artsy metal. Other may prefer to use another term (like “pretentious”?), but “Portal” still packs plenty of balls, and anyway, while I’m certainly no hater of the more traditional metals, once in a while, you do get tired of just hearing the same ol’ conventions being used over and over, regardless of how well they’re executed, so Ne Obliviscaris seems to be the perfect thing to cockslap me out of my (slight) metal funk.

To tackle the more conventionally metal parts of the record first, black/death fans (and blackened death fans?) should enjoy those, as some of the heavier sections capture the raw, evil aggression and feeling of black; y’now, dark, rough guitar sound, blastbeating, some shriek-y growling courtesy of designated harsh vocalist Xenoy, the works. As for the more death-y sections, Xenoy switches up his voice for a more guttural, traditional death growl, and there’s even some melo death-y songwriting/guitarwork here as well too, which of course, I think are great. As so should you too, naturally.

But what about the avant-garde portions of “Portal”, the thing that actually makes this special…? Well, where that comes in is when you hear designated clean vocalist Tim Charles’s violin playing right behind the guitar in the mix sometimes, but even moreso when everything just calms down, and that classical music staple takes over the entire track. A superb example of this is near the 4-minute mark on the epic, 12 minute opener “Tapestry of the starless abstract” (what’d I say about pretentious?); the harsh guitars fade away, the clean guitars & wonderful violin work ease in for an extended calm oasis in the middle of the track, and the entire experience just feels like the sweet, cig-smoking, post-orgasmic afterglow to a bout of furious sex. And the afterglow (soft stuff) on that song feels better than the actual sex (metal) does; sweet.

However, even after going for seven mins, the opener still has another FIVE to go, so what does Obliviscaris do…? That’s right; they bring back the heavy shit, but also keep the violin action going in near-equal measure, making the two disparate sounds work fully together; best of both worlds, biatch! Brilliant, and the entire record is full of memorable moments like that; beautiful soft/acoustic sections, jazzy interludes, intense soloing, great energy, climatic melodies, contrasting clean/harsh vox that still intertwine brilliantly, hauntingly operatic chanting, and of course, lovely violin solos that manage to shine out despite all the noise surrounding them. Hell, track #4, “Forget not”…? It’s a 12 minute track, and is mostly soft with very little harsh stuff at all, and it still works perfectly here. Well done.

As for the overall songwriting, it has this wonderful, prog-y ebb and flow to it, which is kinda essential when you have tracks this long. The songs are always heading toward something new, and even when they turn on a dime from soft to harsh, the transitions still feel natural, never forced. And as another nice touch, a minor one, but still good, are Brendan Brown’s lively bass lines, and actually do something besides just mindlessly slave along to the rhythm guitar.

Granted, not every aspect here is perfect, as Tim’s clean vocals aren’t really great; they’re more palatable when synced next to Xenoy’s harsh work, but when completely solo, they are noticeably whiny. Some of the parts he does are kind of pleasant, but for the most part, meh. Still, besides that, “Portal of I” is near-flawless, and one damn, damned good slice of brainy, experimental metal, and though it certainly isn’t for every metalhead out there, for those who can dig it, it just may be the best piece of Irish folk music-sounding metal this year. Er, yeah.

Incredibly close to perfection. Holy. Fucken. Shit.

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Ne Obliviscaris - Portal of I

Voilà une chronique pas vraiment facile à rédiger. Ne Obliviscaris n’est pas un groupe facile à chroniquer. Après une première démo paru en 2007, le groupe sort le 7 mai ce Portal of I. A noter qu’il est produit par Jens Bogren, producteur qui a pu posé sa patte avec des groupes tel que Opeth ou Katatonia, ça en dit long vous allez voir.

Alors pourquoi difficile à chroniquer ? Ben déjà, le genre musical est assez corsé : une sorte de Metal progressif versatile tendance Black Mélodique avec des violons dedans. Ensuite, la musique est effroyablement complexe, et très difficle à décortiquer. Pour finir, la durée moyenne des morceaux doit être de 10 minutes. Mais pas de découragement, on se lance !

Direct je vous préviens, c’est pratiquement inutile d’écouter un unique titre de l’album. Pour être apprécié à sa juste valeur, l’album doit être écouté dans sa globalité. En effet, vous n’allez pas trouver the riff ou le passage qui tue sur un titre. C’est la continuité de l’album qui vous fera kiffer.

Leur musique peut être comparé à une sorte de voyage chaotique en mer. Pris en pleine tempête, le groupe nous assène plusieurs vagues de brutalité, parsemée de plusieurs accalmies poétiques et mélancoliques. Pour les passages brutaux, on a ma foi du classique, des tremolos riffs véloces parfois assez mélodiques avec une voix bien Black derrière. Les passages mid-tempos sont pour ma part bien plus plaisants (j’ai du mal avec le Black Metal quel qu’il soit) avec par exemple And Plague Flowers The Kaleido. Mais le meilleur reste les passages calmes aériens, avec des passages à la gratte acoustique.

Il faut greffer à tout cela un insrtrument quasiment omniprésent : le violon. On peut l’entendre dans la majorité des compositions. On salue l’originalité et le talent, les musiciens assurent vraiment, mais si on doit apporter un bémol, je trouve juste que ses partitions manquent un poil de “pulse” ou de je ne sais quoi, il manque peut-être un peu plus de créativité (ça reste quand même une pure démonstration de ce que l’on peut faire avec cette instrument) et moins de redondance. La vraie particularité est aussi la dualité entre le violon et les guitares, on ressent une certaine dissonance entre les deux qui rend le rendu étrange mais agréable.

Transition toute faite avec les différents chants. Les growls de Xenoyr se mélangent souvent avec le chant clair de Tim Charles, c’est le même que pour les guitares/violon. Pour en revenir au chant clair, celui-çi est vraiment nickel, clairement dans la mouvance prog mais travaillé.

Le travail se retrouve aussi dans les compositions souvent complexes mais on s’emmerde jamais malgré la longueur. Du fait justement aux différentes composantes de la musique (voir les paragraphes plus haut). Quelques passages semblent sortis de nulle part mais bon, c’est inhérent au genre.

L’un des (petits) défauts de cet album et du groupe en général sont les influences un peu trop marqués. En effet, on pense tout de suite à Enslaved pour le côté Black Metal progressif et Opeth pour les passages acoustiques et mélancoliques. Ce petit côté Folk mérite une précision. Si les passages acoustiques d’Opeth sont hivernales et scandinaves, ici on en est loin puisque le groupe est Australien.

Pour en revenir à la production et à Jens Bogren, celui-çi a fait un travail remarquable en attribuant à chaque instrument un place prépondérante dans le mix. Le seul minuscule reproche est un certain manque de précision lors des passages bien brutaux.

Un bonne claque et pourtant le Black même mélodique me botte pas. Mais quand on possède un excellent talent pour la composition et qu’on ajoute une touche progressive, je ne peux que m’incliner. C’est vraiment un excellent disque, pas facile d’accès mais qui en vaut la peine.

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http://www.bleeding4metal.de/index.p...iew_de&id=4351

Ne Obliviscaris - Portal of I
Rating: 9.5/10

Es gibt Bands, deren neueste Alben schwer zu besprechen sind, was nicht daran liegt, dass das aktuelle Werk von jener Truppe grottenschlecht ausfällt, sondern weil es ein Meisterwerk geworden ist. Denn man hat soviel über jenen Longplayer zu erzählen, dass man durchaus einen ganzen Roman schreiben könnte. Nur, wer will das alles lesen? Es geht ja schließlich "nur" um ein Album. Ja, aber um was für eines! Dank NE OBLIVISCARIS' "Portal of I" habe ich nun die schwere Aufgabe, euch zu erklären, wieso dieser Longplayer ein Meisterwerk geworden ist, ohne dabei einen ganzen Roman zu schreiben.

Widmen wir uns erst einmal kurz der Band. NE OBLIVISCARIS ist eine sechsköpfige Musikertruppe aus Australien. Gegründet wurde die Band im Jahre 2003 in Melbourne. Die Jungs spielen progressiven Extreme Metal. Extreme bedeutet in diesem Fall aber nicht, dass hier geblastet wird bis der Arzt kommt. Nein, sondern das Sextett kombiniert verschiedene Elemente aus Death-, Thrash-, Black-, Dark-, Heavy Metal, Jazz, Flamenco und Western Music miteinander und erschafft dabei seine eigene, ja, man kann schon sagen, individuelle Tonkunst. Derartiges hat man in der Tat SO noch nicht gehört. Nun es ist den Jungs endlich gelungen, ihr Debütalbum auf den Markt zu bringen. Und "Portal Of I" hat es wahrhaftig in sich.

Somit sind wir auch schon beim Hauptthema dieses Artikels angekommen. Derjenige, dessen Entschlossenheit darauf beruht, sich diesem Album widmen zu wollen, wird bei der Ausführung seines Vorhabens feststellen, dass er keinerlei Zeit zur Gewöhnung von der Band spendiert bekommt. Will heißen, sobald der erste Ton vom Opener, 'Tapestry Of The Starless Abstract', durch die Boxen schallt, wird man sofort in eine komplexe Welt entführt, deren Faszination man sich nur schwer, bisweilen gar nicht, entziehen kann. Wird zu Beginn noch wild geblastet, und man stellt sich die Frage, ob dieser Black Metal eher aus Norwegen oder Schweden kommen könnte, so wird mittendrin ein komplett anderer Weg eingeschlagen. Denn dann ertönen auf einmal Geigen und Akustikgitarren und unvermutet bekommt man ein langsames, verträumtes Instrumental-Stück zu hören. Anschließend bewegt sich die Band wieder zum Black Metal zurück, verfeinert diesen nun mit Dark- und Heavy Metal-Elementen und lässt dabei keine Möglichkeit aus, die verschiedensten Melodien und Harmonien einzufügen, aber ohne dass es zuviel des Guten wird. Inmitten dieses Geschehens liefern sich die 2 Sänger, Xenoyr und Tim Charles, ein ergreifendes Duell. Dieses könnte man als Gut gegen Böse, Verzweiflung gegen Hoffnung oder Wut gegen Gelassenheit bezeichnen. Tja, und nachdem die 12 Minuten des Openers vorbei sind, hat man zwar das Gefühl, mehrere Stücke hintereinander gehört zu haben, aber gleichzeitig wird man sich eingestehen, dass alles perfekt zusammengepasst hat und letztendlich war es dann doch nur ein Song, ein verdammt Guter noch dazu. Noch viel facettenreicher müsst Ihr euch auch die anderen Tracks vorstellen.

Während ich diese Zeilen schreibe, läuft das Album bereits zum 5. Mal durch. Ich finde, es sind nicht nur einfach Songs, die ich da höre, sondern ganze Symphonien. Von Anfang bis Ende makellos, anders kann ich sie nicht bezeichnen. Es gibt soviel zu entdecken, dass man definitiv eine Menge Zeit benötigt, um diesen Longplayer zu....,ja, zu erforschen. Z.B. alle Stilrichtungen, die ich zu Beginn aufgezählt habe, rauszuhören, ist nicht mal so eben zu bewerkstelligen, und ich werde auch das Gefühl nicht los, dass es da noch viel mehr gibt. Oder allein die ganzen verschiedenen Stimmungen, die in jeder Symphonie zum Ausdruck gebracht werden, sind nicht einfach mal so aufzuzählen. Macht eure Erfahrungen mit "Portal Of I". Nehmt euch die Zeit. Ich bin mir sicher, die meisten von euch werden es nicht bereuen. Bleibt nur noch zu hoffen, dass NE OBLIVISCARIS die verdiente Aufmerksamkeit bekommen! Ich kann nicht anders, als dieser Platte die fast volle Punktzahl zu geben!

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http://www.impattosonoro.it/2012/06/...s-portal-of-i/

Ne Obliviscaris - Portal of I

Ne Obliviscaris: non dimenticare. Concetto semplice e diretto, ma che rimanda a un caleidoscopio di interpretazioni potenzialmente infinito, che risulta certamente affascinante ed emozionante, tanto quanto la musica proposta da questo intraprendente gruppo australiano.

“Portal Of I”, debutto del sestetto di Melbourne, è un concentrato di metal estremo, cangiante e multiforme, che spazia senza problemi dal death al black, dal prog al gothic, grazie a non comuni capacità compositive e interpretative. L’ambizioso progetto della band è dotato di tutto l’equilibrio strutturale e talento tecnico necessari alla sua completa riuscita, e infatti siamo al cospetto di uno degli album più validi e sorprendenti dell’anno in corso.

Sette brani, per oltre 70 minuti di musica, numeri che delineano i contorni di una proposta certamente complessa e molto articolata, che incorpora elementi affini a Opeth, My Dying Bride, Cynic, Agalloch, Intronaut, ultimi Mastodon, in un incessante proliferare e mutare di atmosfere e sensazioni.
La formazione include basso, batteria, due chitarristi, due cantanti e un violinista, permettendo un ampio ventaglio di possibilità e soluzioni (folk, flamenco, neoclassical, jazz), come si può apprezzare sin dall’opener “Tapestry Of The Starless Abstract”.

Il palese talento dei Ne Obliviscaris permette loro di mantenere un livello qualitativo elevato e costante, senza battute d’arresto o cali di tensione, sia che si tratti dei frangenti più heavy e d’impatto (“Xenoflux”, “As Icicles Fall”), sia nelle atmosfere acustiche e dilatate di “Forget Not”.

L’essenza tipicamente e genuinamente progressive della band emerge in modo spontaneo, come tendenza al gioco di rimandi e incastri compositivi, cambi di tempo, sezioni soliste, ma viene perfettamente bilanciata dalla costante esigenza/urgenza espressiva, la vera priorità comunicativa della band.

“Portal Of I”, a dispetto dei complessi e sofisticati elementi di cui è composto, è un’opera scorrevole e davvero appassionante, nella quale concetti come melodia, armonia e arrangiamento sono portati a un livello superiore, tale per cui il disco non esaurisce affatto le sue potenzialità in una manciata d’ascolti, ma continua ad avvincere e rivelare progressivamente i suoi segreti e le sue diverse sfumature.

Un piccolo grande capolavoro, che ribadisce quanto sia raro trovare contemporaneamente ambizione, talento e anima, all’interno di una stessa opera artistica. Ne Obliviscaris, chapeau!

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http://kjagradio.com/mic/1207/05.html

Ne Obliviscaris - Portal of I
Rating: 10/10

Australia has really had a prog metal revival in the last few years with such bands breaking through to the states such as Karnivool and Dead Letter Circus, which are both on the poppier, Tool influenced style of prog.

Ne Obliviscaris on the other hand... is a completely different story. Ne Obliviscaris is what needed to happen to progressive death metal. Opeth, meets the black metal of Emperor, meets prog of Dream Theater, and meets the atmosphere of Alcest.

To me, this is an absolute winning combination right off the bat with the first song, Tapestry of the Starless Abstract covers the full gambit of what this band is all about. From black metal blast beats, to the violin driven melodies, to their beautiful acoustic guitar work, it's the most mind-blowing ending to a song I've ever heard. And Plague Flowers The Kaleidoscope is my first impression from the band, an 11 minute plus song that starts with a two minute violin solo followed by their true love of Opeth style progressive death metal. The odd ball of the whole album is the song, As Icicles Fall, a song that is still very much in their style, but also a song that could be on modern metal radio (if edited for length of course).

Every song on this album is pure, unadulterated perfection. It grabs at your heartstrings and makes you feel just as much as it makes you headbang and feel metal. It happens on a couple albums every year for me, but so far only Alcest's Les Voyages de l'ame had made me feel real emotion and true passion this year, until now. Portal Of I is everything I'm looking for in a metal album and a whole lot more.

This album will be taking the metal world by storm and will be hitting a lot of people's top ten lists this year, if not hitting the number one position.

I will go on record saying this is my favorite album of the year so far, and it will take a lot, and I mean a lot to knock this out of my number one spot. Best underground discovery of 2012!

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http://www.metal.de/black-metal/revi...iviscaris/5050

Ne Obliviscaris - Portal of I
Rating: 9/10

Es war wie ein leises Flüstern. Der Name NE OBLIVISCARIS geisterte vor gut fünf Jahren durch diverse Foren und war doch, zu Unrecht, wenig beachtet. "The Aurora Veil", so der Titel des Drei-Track-Demos, hinterließ Begeisterung und enorm hohe Erwartungen. Doch, im Gegensatz zu vielen Kollegen, ließen sich die Australier von all dem Lob nicht zu einem Schnellschuss hinreißen, sondern verschwanden zunächst für fünf Jahre in der Versenkung. Nach 2007 war erst einmal Ruhe. Die Band ließ sich Zeit und kehrt erst 2012 wieder wirklich zurück, im Gepäck das Debütalbum "Portal Of I".

Das Warten hat sich gelohnt, oh ja! NE OBLIVISCARIS sind ungewöhnliche, fantastische Musiker, jene seltene Gattung von Band, die wahre Klanggemälde erschafft und dabei derart viele Farbmischungen, Schattierungen und Details verwendet, dass es im ersten Moment leicht überfordernd wirkt. Das ist aber schnell überstanden, und danach gilt es, die Ohren zu spitzen für diese unbändige Energie und Kreativität, welche die Australier so spielend aufbringen. Der Mund klappt da ganz von selbst auf. Stilistisch ist das Material dann noch schwerer zu verorten. Black Metal ist dabei, melodischer Death Metal auch, aber das ist noch längst nicht das Ende der Fahnenstange. Wer das will, kann relativ wahllos Genrebezeichnugen durcheinander werfen. Progressive Metal, Klassik, Jazz, Fusion, Post Rock, die Aufzählung ließe sich nach Belieben fortsetzen und mischen, aber das nur als ganz grobe Idee.

NE OBLIVISCARIS sind da gedanklich weiter, was sich in Worten kaum einfangen lässt, ist die Leichtigkeit, mit der das Sextett all diese Stile zu einer homogenen, sehr abwechslungsreichen, aber keineswegs kopflastigen Mischung vereint. Besonders faszinierend, wenn nicht gar einzigartig ist der Anteil der Geige auf "Portal Of I". Eigentlich schon als zweite Stimme entlockt Tim Charles dem Instrument derart viele ungewöhnliche Klänge, dass es einem schon wieder die Sprache verschlägt. Er ist es, der NE OBLIVISCARIS vermutlich noch das Tüpfelchen auf dem I verpasst. Aber auch hier, ein unbeschreiblich geniales Detail von vielen. Denn bei aller Liebe für Details, ungewöhnliche Wendungen und Einflüsse kommt auch der (Black) Metal nicht zu kurz. Es erheben sich gewaltige Stürme, unüberwindliche Gitarrenwände und niederdrückende Knüppelattacken. Alles getarnt in dem gesamt Kunstwerk, Killerriffs zuhauf, ergreifende Leads ebenso wie gewöhnungsbedürftiger, aber ergreifender Klargesang. Letzterer erreicht mühelos die Intensität des Geschreis.

Ach was rede ich noch weiter, hier ließe sich mühelos ein Roman schreiben. "Portal Of I" hat dermaßen viele großartige Momente, die ein ganzer Haufen von Bands gemeinsam nie erreichen würde. Seien es nun machtvolle, vor Kraft strotzende, oder doch eher verträumte, beinahe zerbrechlich wirkende Passagen, sie alle haben ihren Raum gefunden. "Portal Of I" ist keine Kopf-Musik, bei aller Progressivität, bei aller musikalischen Klasse setzt sich das Album sofort im Gehör fest, ist emotional und mit soviel Gefühl eingespielt, dass einem vor Begeisterung und Respekt nur der erneute Griff zur Play-Taste bleibt. Ein kleines Ärgernis bleibt aber am Rande: Besitzer von "The Aurora Veil" dürfen sich nur auf vier neue Stücke freuen, da die komplette Demo enthalten ist. Da das hierzulande aber sich nicht all zu viele sein dürften, nun ja, Scheuklappen ab, CD bestellen und versinken. Die vielen Details dürft ihr dann selber erkunden... denn damit bin ich noch immer nicht ganz durch und gönne mir jetzt direkt die nächste Runde!

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http://www.metal-mirror.de/cms/magazin-2/

Ne Obliviscaris - Portal of I
Rating: 9/10

Das Debüt dieser australischen Death-Progger hat sehr lange auf sich warten lassen, was wohl Einige in wahre Stürme der Vorfreude versetzen konnte. Nun liegt es daran, zu entscheiden, ob das zurecht war. Wir haben anspruchsvolle, vielschichtige Musik mit hohem Wiederspielwert, da sich zum einen manche tolle Idee in den Gehörgängen festsetzt und zum anderen die Musik auch bei mehrmaligem Hören viele neue Elemente zu bieten hat. Interessant ist der hohe Anteil an Violinen-Leads, die der Musik einen eigenen Charakter verleihen. Dazu liefern die Gitarren Prog-typische Strukturen. Zu meckern gibt´s demnach nur wenig: Oft sind die Songs ein wenig überladen, vor allem durch das zu stark Black-Metal-orientierte Schlagzeug und den cleanen Vocals, die nicht ganz so überzeugend sind wie der Rest. Insgesamt aber überaus empfehlenswert.
9 / 10 (Christoph Sperber)

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http://valleyofsteel.wordpress.com/2...f-i/#more-1737

Ne Obliviscaris - Portal of I

How’s it going, Dear Readers? I’ve got another amazing album I would like to share with you. I’ve been so fortunate with how much good stuff I’ve been coming across lately, I only wish that I had more time to write about it all so that you could have the chance to read about it and listen to it sooner! I guess what I’m saying is, it makes me feel guilty that my brain and fingers don’t work quite as fast as my ears sometimes…

Anyway, here we have Portal of I, the (relatively) new album by the Melburnian sextet Ne Obliviscaris. I usually have a pretty good memory when it comes to my history with specific bands, but to be honest I have no idea where or when I discovered these guys. Chances are, I probably read something about them over at No Clean Singing, or possibly at The Number of the Blog, since I’ve made an awful lot of discoveries through both of those places.

Oh and by the way, for all you former TNOTB readers who have been grieving since that website was lost in cyberspace, I hope you’ve started reading Oculus Infernus, the new home of head editor and writer Grover XIII. In case you haven’t seen it yet, the new blog can be found here. (And while we’re at it, No Clean Singing is over here.)

As I was saying, sometime, somehow I came across this group of Aussies, and I found them intriguing enough to “like” them on Facebook. Fast-forward to this May, when the band invited all their fans to “International Ne Obliviscaris Sharing Day” — when they planned to reveal an advance single from their then-forthcoming new album. I wrote about that impromptu holiday, and then shared the song (“Xenoflux”). Based on previous experience I had expected it would be good, but as it turns out, it was amazing!

To make a long story short, soon after that, the album was released in Australia and New Zealand on Welkin Records, a small, independent label run by one of the band members; right around the same time it was announced that Ne Obliviscaris had signed on with Italy’s Code666 Records for the rest of the world. This made perfect sense to me, since I’ve always found that Code666 tends to work with very good — and very unique — bands. So then the album was available all over the world, and about a month later, it’s finally time for me to share this masterpiece with you.

Ne Obliviscaris (named for the Latin phrase meaning “Do Not Forget”) is an extreme metal band that has a violin in it. Ask anybody, even the band themselves, and that’s probably the first description you’ll get. In fact, on their Facebook page, the description reads, “Progressive/extreme/melodic metal (with violin) from Melbourne, Australia.”

If you ask me, that doesn’t really paint a good enough picture. Korpiklaani is a metal band with a violinist, but don’t expect to find any metal songs with folk music incorporated into it (nor folk songs with metal music incorporated) here. And, while they may not have a violinist as an actual band member, Septicflesh is another extreme metal band that has uses orchestral and symphonic instruments, but don’t expect metal songs with orchestral parts added to them (nor orchestral music with metal added), either.

No, what that description fails to tell you is that this is a six-piece band where one of those pieces just happens to be a violin; these songs weren’t all arranged and then the band decided to add a violin on top — it’s every bit a part of things as the guitars, bass, drums, or the vocals are. Just like Camper Van Beethoven, or Kansas, or Dave Matthews Band.

Okay, okay, nothing like Dave Matthews Band.

But now that I’ve mentioned it, Kansas is not such an odd comparison — if they used way more distortion and replaced one of the singers with a black/death metal guy. They might not get a lot of recognition when people are talking about the foundations of progressive rock, but many of their songs — even some of the better-known ones like “Point of Know Return” or “Carry on Wayward Son” — employ atypical structures and exhibit many of the common characteristics of what is referred to as progressive music.

Likewise, Ne Obliviscaris would very aptly be described as progressive — or even avant-garde, in one of the rare cases when that term can be applied in its literal sense, referring to something that is so unique and experimental as to be at the forefront (or ‘vanguard’) of its field.

One only has to look as far as the very first song on this album, “Tapestry of the Starless Abstract” (which is one of several songs available for streaming via the Bandcamp widget embedded below) for evidence of this. Even within just the first minute or two (out of the song’s twelve-minute duration) — it starts out sounding like purely atmospheric black metal, then almost immediately the sound breaks down with the vocals dropping out in favor of some tuneless noodly plucking on the violin strings, segueing straight into more of a death-metal feel (the drumming and riffing remain fairly similar at first, but a deep gutteral growl enters, accompanying the lofty clean vocals, in place of the blackened snarls from the beginning of the song). Light acoutic guitar strumming sets an interesting texture against the heavy riffs, which then are accompanied by some spacey dive-bomb guitar sounds. Like I said, this is only the first two minutes!

A lengthy middle section (still talking about the same song) of ringing banjo-rolls (again on the acoustic guitar) supports a far-off melody on the violin, until the metal guitars re-enter, while the violin moves back into the forefront. From here on, the rest of the track sums up the essence of the album as a whole: alternating between black and death metal, psychedelic and power metal, sometimes two or more of these at the same time, this is surely the exact definition of “progressive.”

This is music that seems to thrive on contrasts. Often punishingly heavy, with monstrous guitar riffs and blastbeat drumming, the acoustic guitar still shines through as a textural element, or sometimes it takes the driver’s seat (at one point, even almost resembling the distinctive picking style of the Kansas classic “Dust in the Wind,” though that could be just my imagination).

The violin, similarly adds interesting colors to the otherwise brutal metallic music, and sometimes steps out into the spotlight (more than once bringing to mind the iconic solo from Rimsky-Korsakov‘s “Capriccio Espagnol”) or at least shares it, intertwining melodic lines with the lead guitar part.

Just as often, though, things turn deathly still — with just a minimal amount of guitar, violin, or singing carrying the song for a brief interlude. And speaking of contrasts, the bass and drums also take turns leading the show, here with a few minutes of jazzy vamping, or there with a bit of funk-rock-inspired grooves. In the end, though, it always comes back to the metal — out of nowhere they’ll explode back into a whirling madness.

Vocally, the group tends to use contrast and juxtaposition as well — a blackened rasp through some parts, switching over to the death-growl-plus-clean duet in other parts. The growling is a fairly deep roar, yet set into the mix in such a way as to highlight (rather than obscure) the clean parts, much in the same way the crunchy guitar chords accentuate (rather than overpower) the violin.

“Clean singing” is another phrase that can often give the wrong impression, especially when used in conjunction with the harsher extreme metal vocal styles that are present here. Too often the clean part consists of what I unaffectionately refer to as “whiny emo bitch” singing. Not so with NeO. Instead, here they either sound powerful (not in the sense of power metal, but a good, strong, masculine voice) or falsetto and delicate — still managing to convey powerful emotion, but sounding quite lovely (somewhat along the lines of Bono on songs like “With or Without You” or “One”).

In the end, though, try as I might, I find I’m unable to adequately describe the powerful feelings one experiences while listening to Portal of I. As the name implies, the recording is like a 70-minute journey deep within oneself. I’ve done my best to tell you what the music sounds like, on the surface, but you really need to check it out for yourself to truly “get it.” Fortunately, almost all of it is available for you to sample before making your purchase…

[Svartwerk]

http://www.hardsounds.it/recensione.php?id=8573

Ne Obliviscaris - Portal of I
Rating: 90/100

'Portal Of I' è un capolavoro. Un disco a cui non manca (quasi) niente. Una miscela di metal estremo e progressivo dal forte impatto melodico ed emotivo. Sfuriate black, maestosità sinfonica, intermezzi acustici mozzafiato - flamenco e folk - violino a tutti gli effetti uno strumento portante e non un semplice riempivuoto, passaggi prog funzionali dal feeling jazzato e tecnica sopraffina - senza mai eccedere nell'esecuzione - voce pulita e growl che si alternano per poi intrecciarsi. E non aspettatevi un calderone in cui viene buttato dentro di tutto. La virtù fondamentale dei Ne Obliviscaris è l'equilibrio, il bilanciamento (quasi) perfetto delle differenti anime che lo caratterizzano. Una padronanza della materia straordinaria per una band all'esordio che mostra subito grande personalità ed altrattanto talento. Sestetto che sa osare a ragion veduta, e che si esprime con una profondità invidiabile come in "Forget Not", brano strutturato su più livelli che procede prima in crescendo, per decrescere poi e ritornare all'inizio: atmosfera-progressione-rabbia-atmosfera. Per quanto ragionato, 'Portal Of I' riesce ad imprimere una forza brutale sul piano emotivo che raramente abbiamo ascoltato negli ultimi tempi; per non dire degli arrangiamenti - eleganti e ferini allo stesso tempo - e della cura maniacale dei particolari tramite cui è possibile concedersi e godere pienamente delle tentazioni che il gruppo australiano ci offre. Sette lunghi brani che danno la sensazione di poter continuare all'infinito tant'è la scorrevolezza e la naturalezza con cui vengono eseguiti, motivo che ci induce a credere che i Ne Obliviscaris possono fare qualsiasi cosa, comporre e lavorare sulle composizioni con estrema serenità grazie ad un talento fuori dall'ordinario. Non uno stile preciso, non uno schema ben identificato, e certamente anche qualcosa di già sentito perchè ormai niente nasce dal nulla: in una sola parola, come si scriveva all'inizio, un capolavoro.

[Svartwerk]

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Ne Obliviscaris - Portal of I

Voilà une chronique pas vraiment facile à rédiger. Ne Obliviscaris n’est pas un groupe facile à chroniquer. Après une première démo paru en 2007, le groupe sort le 7 mai ce Portal of I. A noter qu’il est produit par Jens Bogren, producteur qui a pu posé sa patte avec des groupes tel que Opeth ou Katatonia, ça en dit long vous allez voir.

Alors pourquoi difficile à chroniquer ? Ben déjà, le genre musical est assez corsé : une sorte de Metal progressif versatile tendance Black Mélodique avec des violons dedans. Ensuite, la musique est effroyablement complexe, et très difficle à décortiquer. Pour finir, la durée moyenne des morceaux doit être de 10 minutes. Mais pas de découragement, on se lance !

Direct je vous préviens, c’est pratiquement inutile d’écouter un unique titre de l’album. Pour être apprécié à sa juste valeur, l’album doit être écouté dans sa globalité. En effet, vous n’allez pas trouver the riff ou le passage qui tue sur un titre. C’est la continuité de l’album qui vous fera kiffer.

Leur musique peut être comparé à une sorte de voyage chaotique en mer. Pris en pleine tempête, le groupe nous assène plusieurs vagues de brutalité, parsemée de plusieurs accalmies poétiques et mélancoliques. Pour les passages brutaux, on a ma foi du classique, des tremolos riffs véloces parfois assez mélodiques avec une voix bien Black derrière. Les passages mid-tempos sont pour ma part bien plus plaisants (j’ai du mal avec le Black Metal quel qu’il soit) avec par exemple And Plague Flowers The Kaleido. Mais le meilleur reste les passages calmes aériens, avec des passages à la gratte acoustique.

Il faut greffer à tout cela un insrtrument quasiment omniprésent : le violon. On peut l’entendre dans la majorité des compositions. On salue l’originalité et le talent, les musiciens assurent vraiment, mais si on doit apporter un bémol, je trouve juste que ses partitions manquent un poil de “pulse” ou de je ne sais quoi, il manque peut-être un peu plus de créativité (ça reste quand même une pure démonstration de ce que l’on peut faire avec cette instrument) et moins de redondance. La vraie particularité est aussi la dualité entre le violon et les guitares, on ressent une certaine dissonance entre les deux qui rend le rendu étrange mais agréable.

Transition toute faite avec les différents chants. Les growls de Xenoyr se mélangent souvent avec le chant clair de Tim Charles, c’est le même que pour les guitares/violon. Pour en revenir au chant clair, celui-çi est vraiment nickel, clairement dans la mouvance prog mais travaillé.

Le travail se retrouve aussi dans les compositions souvent complexes mais on s’emmerde jamais malgré la longueur. Du fait justement aux différentes composantes de la musique (voir les paragraphes plus haut). Quelques passages semblent sortis de nulle part mais bon, c’est inhérent au genre.

L’un des (petits) défauts de cet album et du groupe en général sont les influences un peu trop marqués. En effet, on pense tout de suite à Enslaved pour le côté Black Metal progressif et Opeth pour les passages acoustiques et mélancoliques. Ce petit côté Folk mérite une précision. Si les passages acoustiques d’Opeth sont hivernales et scandinaves, ici on en est loin puisque le groupe est Australien.

Pour en revenir à la production et à Jens Bogren, celui-çi a fait un travail remarquable en attribuant à chaque instrument un place prépondérante dans le mix. Le seul minuscule reproche est un certain manque de précision lors des passages bien brutaux.

Un bonne claque et pourtant le Black même mélodique me botte pas. Mais quand on possède un excellent talent pour la composition et qu’on ajoute une touche progressive, je ne peux que m’incliner. C’est vraiment un excellent disque, pas facile d’accès mais qui en vaut la peine.